(Tecnológico de Monterrey/Universidad Iberoamericana/Dirección

de Literatura, UNAM/Universidad Autónoma del Estado de México/

Conaculta, introducción: Maricruz Castro y Laura López Morales (editoras),

colección Desbordar el canon, 2010)

Desde 2006, el Taller de Teoría y Crítica Literarias Diana Morán promueve la colección Desbordar el canon. Escritoras mexicanas del siglo XX, cuyo objetivo es analizar la producción de autoras que, a pesar de ser reconocidas en el ámbito académico nacional e internacional, se localizan en el margen del consumo del público lector y del análisis de los especialistas, al ser sus textos casi inaccesibles o de insuficiente distribución, su estudio poco difundido y casi siempre acotado a temáticas y géneros literarios muy específicos. Guadalupe Dueñas: Después del silencio está integrado por textos y ensayos de Miguel Sabido, Ruth Levy, Laura Cázares, Gloria Prado, Aurora Piñeiro, Maricruz Castro y Laura López Morales, entre otras autoras; contiene, además, un “Soneto a Lupita Dueñas”, de José Emilio Pacheco, y fragmentos de Memorias de una espera, mecanuscrito depositado en el Fondo Reservado de la Biblioteca Nacional y reproducido con anuencia  de la Dirección de Literatura, Difusión Cultural, UNAM.

(Tecnológico de Monterrey/Universidad Iberoamericana/Dirección

de Literatura, UNAM/Universidad Autónoma del Estado de México/

Conaculta, introducción: Maricruz Castro y Laura López Morales (editoras),

colección Desbordar el canon, 2010)

Desde 2006, el Taller de Teoría y Crítica Literarias Diana Morán promueve la colección Desbordar el canon. Escritoras mexicanas del siglo XX, cuyo objetivo es analizar la producción de autoras que, a pesar de ser reconocidas en el ámbito académico nacional e internacional, se localizan en el margen del consumo del público lector y del análisis de los especialistas, al ser sus textos casi inaccesibles o de insuficiente distribución, su estudio poco difundido y casi siempre acotado a temáticas y géneros literarios muy específicos. Enriqueta Ochoa: En cada latido, un monte de zozobra contiene ensayos de Luz Elena Zamudio, Gloria Prado, Esther Hernández Palacios, Blanca Ansoleaga y Nora Pasternac, entre otras autoras. Ambos libros incluyen fotografías, así como bibliohemerografía sobre Guadalupe Dueñas y Enriqueta Ochoa.

Poeta, novelista, cuentista y twittera de corazón, Cristina Rivera Garza eligió la forma aforística para escribir estos ensayos sobre el color. El libro puede leerse empezando por el final o por el medio, o si se quiere por el principio y obedecer así el orden consecutivo de las páginas que integran los diez capítulos de los cuales se incluye aquí una muestra:

Wittgenstein alguna vez aseguró, de manera por demás famosa, que los colores nos invitan a filosofar.

Isaac Newton, el hombre que se percibía a sí mismo como “solo un niño jugando en la playa”, entendía los arcoiris.

También los entendía Cildo Mireles, incidentalmente.

Dorothy, la niña de los zapatos rojos, los conocía también, por cierto.

No es extraño que la libertad sea a veces una gran pared blanca.

El blanco, como se sabe, no es la ausencia de color.

A través del disco de Newton, un viejo ejercicio escolar, los niños aprenden que el blanco resulta de la rápida combinación de todos los colores.
 

Hubo una vez una ciudad ingeniosa y a la vez ingenua. Una ciudad donde los poetas trabajaban en las flamantes agencias de publicidad y donde se hacía teatro y cine experimental y los pintores ya no querían pintar murales y las mujeres ya no querían ser obedientes, sino, entre otras cosas, disfrutar de la libertad del mambo y la danza moderna y oír jazz por las noches. Era una ciudad a la que también le gustaba ir a los cabarets del Centro y que se inventó una Zona Rosa para poner los nuevos cafés. Son los años sesenta en la Ciudad de México, la época de la Ruptura, de las reseñas de cine y de la Casa del Lago, y los ímpetus creativos son tales que incluso un pariente del Señor Presidente aspira a crear una obra maestra del Séptimo Arte, aunque no sin la ayuda de El Yaqui, venerado director de perlas del cine nacionalista nacional. En su entusiasmo por desplegar su moderna sensibilidad y tal vez deslumbrar a Cannes, el pariente no para mientes en los métodos, por lo que –remontado en el Ajusco- reúne, amenaza y hasta secuestra a sus colaboradores. Con toda razón, considera que ser quien es no debe obstar para dejar huella en el palmarés del cine universal. Ni que decir tiene que el lector se ve obligado a tomar aire con cierta frecuencia, entre una y otra tanda de carcajadas, y que la esposa buena y fiel es debidamente recompensada por sus nuevas y muy modernas amistades, mientras que el esposo secuestrado y la estrellita que lo vuelve loco reciben su justo castigo. La bomba de San José de Ana García Bergua es una novela con gran sentido del humor, evocadora de una época en que los refugiados españoles todavía creían que iba a caer Franco y la gente también iba a alfabetizar guajiros en Cuba y aprendía a hacer yoga y a andar en minifalda.
 

• "La sociedad mexicana siempre ha sido dual y ambivalente: Ana García" (Crónica).
• "La bomba de San José" (Revista Siempre!).

Perros muy azules, libro que obtuvo en 2010 el Premio Iberoamericano de Poesía Jaime Sabines para Obra Publicada, aborda las peripecias de un ermitaño (“solo”), una mujer con Alzheimer (“enferma”) y una joven (“el viaje”). Tres relatos unidos por la desubicación sentimental, geográfica y mental de sus personajes, que pasan del verso a la prosa bajo el mismo principio de indeterminación. Si el “solo”, inspirado en el escritor Juan Vicente Melo, monologa en breves cadenzas sobre el aislamiento de sus últimos días, la “enferma” narra su paulatina conversión a la fe del olvido, mientras que la muchacha describe los paisajes de su juventud autoconsciente: “Reconstruyo detalles como si navegara un río / y mis ojos siguieran a un tiempo / la superficie y el fondo”. “En una realidad de imágenes que tiemblan”, según la autora, la única historia que podemos contar, la única versión de esa historia que podemos contarnos a nosotros mismos, es una ficción de palabras que tiemblan involuntariamente.

Experta en el “arte de narrar” de Juan Rulfo, Françoise Perus, investigadora de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, reúne en este libro su trabajo producido a lo largo de varios años. José Pascual Buxó afirma en la introducción: “Leídos en el contexto de la narrativa precedente –y en especial de la novela de la Revolución Mexicana- los cuentos y la única novela de nuestro autor, publicados en 1953 y en 1955, respectivamente, produjeron un efecto desconcertante en la mayoría de sus lectores contemporáneos: velada o semioculta en un discurso francamente ‘anómalo’ –es decir, transgresor de las normas narrativas entonces en boga-, ¿cuál era y dónde quedaba la ‘realidad’ del mundo al que forzosamente, según se pensaba, habían de remitirse aquellos textos…?” Para José Pascual Buxó “la tarea esencial que se impuso Françoise Perus fue la de revisar y discutir las premisas de las que había partido la crítica precedente”, sin privilegiar “las eventuales correspondencias entre el mundo de la ficción y el mundo ´real´”. “El llano en llamas y sus narradores”, “Pedro Páramo, o la ensoñación de lo concreto” y “No oyes ladrar los perros”, son algunos ensayos que incluye este libro que, además, contiene una amplia bibliografía.

• "La obra de Rulfo, una concepción estética que rompe expectativas" (La Crónica).
  
• "Rulfo, un clásico, ante la crítica literaria" (Siempre!)

Damiselas de Numidia se teje en un burdel de Casablanca habitado por magnates, poetas alcohólicos, proxenetas y mujeres-flor. El narrador se instala en la vida nocturna para describir las historias de un mundo sórdido, donde se mezclan escenas de ternura y crudeza, en las cuales resuenan tanto las imágenes de la erótica clásica, como las traducciones de Sir Richard Francis Burton o los textos de Jean Genet.

A través de la memoria de una reina, violada por un sacerdote y asesinada por sus seguidores, que reencarna en el cuerpo de una falena (mariposa nocturna), Kously Lamko recrea los horrores de la Guerra de Ruanda (1990-1994). La mirada de la mariposa, nos revela el mundo posgenocida y una memoria colectiva que se debate ante un capítulo extremadamente brutal y doloroso, así como los intentos individuales por hacer renacer la esperanza.

Antonio Deltoro ha registrado las más diversas gradaciones de la luz, sin evitar aquellas que colindan con la invisibilidad. Al adentrarse de lleno en zonas sombrías, sus poemas apuntan la inminencia de un caos. De frente a una realidad erizada de malos agüeros, Deltoro aún halla motivos para persistir en el humor y la ligereza. Hay en estas páginas una rara simpatía con la fibra seductora del miedo. Hay, en la misma vertiente, un impulso simultáneo de salto y vuelo, método primordial y poderoso a la hora de sobreponerse a la pesadumbre y el desaliento. Cultivador del escepticismo fundado y de su complemento, el optimismo razonable y problemático, el autor de estas páginas lanza preguntas que intercambian caracteres ante el espejo y perfilan inquietantes paradojas: ¿para qué tanto buscar, si al fin y al cabo siempre se encuentra? Nada más ajeno a esta poética, sin embargo, que el recurso de la vaguedad. Consciente de la vastedad del universo y atento a la singularidad de todos los seres que lo pueblan, el autor nos regala este libro misceláneo y único, en el que los asombros nacen “de lo imponderable de la poesía”.

 

• "Yo sin Jorge Luis Borges no sería el mismo: Antonio del Toro" (El Financiero).
• "Los árboles que poblarán el Ártico" (La Jornada).